Dirección: Salvador del Solar | Países: Perú, España, Uruguay | Duración: 1h 40min | Año: 2024 Elenco principal: Emanuel Soriano, Álvaro Cervantes
La película «Ramón y Ramón», la segunda incursión en la dirección del peruano Salvador del Solar, trasciende la simple crónica del confinamiento para ofrecer un conmovedor y profundo estudio sobre el duelo, la identidad y la amistad inesperada. Esta producción, que cuenta con la participación de la prestigiosa productora española El Deseo (de Pedro Almodóvar), se presenta como una pieza esencial para cualquier «Caja LGBT» por su sensible y honesta exploración de la experiencia queer dentro del contexto familiar y social.
🏳️🌈 El Corazón de la Trama: La Identidad de Ramón
El protagonista, Ramón (interpretado por Emanuel Soriano), es un joven homosexual con una carrera prometedora que se enfrenta a una doble crisis durante la pandemia de COVID-19: el confinamiento global y la repentina muerte de su padre, también llamado Ramón, con quien mantenía una relación fría y distante (Gestión, 1.1).
El verdadero viaje de la película no es solo físico, sino emocional. La desconexión entre padre e hijo se revela ligada a la orientación sexual de Ramón y al quiebre familiar que se produjo tras su revelación. La carga que arrastra Ramón es el peso de un silencio heredado, de una incomprensión tácita, y de la necesidad de sanar heridas que no se pudieron cerrar en vida (Gestión, 1.1; YouTube/Tondero, 1.6).
El Confinamiento como Metáfora: La pandemia actúa como un telón de fondo que acentúa el encierro interior de Ramón, su soledad emocional a pesar de vivir abiertamente su homosexualidad. Aunque tiene una vida queer visible en la capital, sus afectos profundos están en pausa o son evasivos, como sugiere la presencia de una pareja ocasional que no logra ser un refugio genuino (Gestión, 1.1).
🤝 El Vínculo con Mateo: Más Allá del Género
La dinámica central que rompe esta burbuja de aislamiento es la aparición de Mateo (Álvaro Cervantes), un joven español heterosexual que queda varado en el mismo edificio de Ramón en Lima. A pesar de sus diferencias culturales y de orientación, surge una conexión que las críticas describen como un «vínculo profundo para el que la palabra amistad da la sensación de quedar corta» (La Vanguardia, 3.4).
Mateo se convierte en el catalizador del viaje de Ramón, acompañándolo a esparcir las cenizas de su padre en Huancayo (Wikipedia, 1.3). Esta travesía por carretera en Perú se transforma en un «camino de regreso a la ternura» (SWI swissinfo.ch, 3.2), donde ambos personajes se permiten ser vulnerables, rompiendo con los «convencionalismos de género» sobre la masculinidad y la demostración de afecto entre hombres (SensaCine, 1.5; Cinemagavia, 2.5).
- Una Amistad Redefinida: La película destaca por mostrar una amistad íntima entre dos hombres con diferentes sexualidades, donde el afecto y el apoyo emocional no requieren una etiqueta romántica. Tal como se menciona en una entrevista al director, Ramón es gay y Mateo no es gay, «pero de alguna forma se quieren a un nivel muy profundo» (YouTube/Días de Cine TVE, 1.4).
- Sanación y Origen: Gracias a esta amistad, Ramón se ve impulsado a confrontar su origen, su padre y las cosas que no pudo decirle, en un proceso de autodescubrimiento y curación (Cinemagavia, 2.5; YouTube/Salvador del Solar, 3.5).
🌟 Relevancia para la Caja LGBT
«Ramón y Ramón» es una película fundamental porque:
- Visibiliza la Experiencia Gay y el Conflicto Familiar: Aborda de manera directa la difícil relación entre un hijo gay y su padre, un tema crucial dentro de la experiencia queer en Latinoamérica y el mundo.
- Muestra una Masculinidad Afectiva: Presenta modelos masculinos que exploran la inteligencia emocional y la ternura sin miedo a demostrar afecto, desafiando estereotipos heteronormativos sobre la amistad entre hombres.
- Avalada por la Cultura Queer: El hecho de ser una coproducción que involucra a la productora de Pedro Almodóvar, un ícono del cine queer, subraya su relevancia en el panorama cinematográfico que aborda estos temas (La Vanguardia, 3.4).
El filme, elogiado por su sensibilidad y honestidad, es un testimonio de cómo los vínculos inesperados pueden ayudarnos a sanar las heridas del pasado y a ajustar cuentas con el mundo para poder seguir adelante (Wikipedia, 1.3; Cineuropa, 1.2).
